La técnica artística originalmente conocida como détournement (del francés secuestro, desvío, desfalco) usada por el movimiento Internacional Situacionista a principios de los años 60´s para enfrentarse a la cultura de masas, transformaba slogans y logos, para trastornar el orden político establecido. Originalmente una idea concebida por la Internacional Letrista, tuvo su apogeo en las bromas subversivas denominadas derivas, acción donde los situacionistas vivian de forma cotidiana en los sitios más inesperados mientras erraban durante varios días por París. El Situacionismo fue el grupo de vanguardia artística más politizado de la posguerra.

 

En nuestra circunstancia del año 2023, el desorden general asimila y empareja todo para beneplácito de los poderes de facto al "último grito de la moda" de lo políticamente correcto: la brutal construcción diferencial del otro. Lo politically correct invade el ámbito del arte, donde ya no sólo el lenguaje debe ser correcto, sino que también la imagen ha de ser "correcta". El lenguaje "políticamente correcto" se ha extendido así a la imagen, a la óptica, en una especie de democratización cercana a la publicidad, añadiendo que la publicidad es la forma inicial de lo ópticamente correcto.

 

La serie de las contaminaciones iniciada en 1959, en la que el pintor Enrico Baj entrometía platillos volantes y "ultra-cuerpos" marcianos en idílicos paisajes suizos de cuadritos comprados al peso, estaba en la misma o muy parecida longitud de onda que el détournement, ... y en 1962, Asger Jorn presentó sus "modificaciones" pictóricas, que a la par consistían en alterar pinturas decorativas convencionales.

 

La idea de la Internacional Situacionista con sus "contaminaciones" y "modificaciones" es, en una forma ´patafísica, una solución imaginaria muy vigente. Basta con actualizarla y parodiar un poco la historia que se repite para volverla echarla a andar.

 

 

SOBRE EL ARTISTA

Camilo Pérez Aguad (Buenos Aires en 1974) Su trayectoria abarca distintos ámbitos de expresiones creativas y profesionales. Graduado como artista visual en la Escuela Nacional de Bellas Artes, actualmente Universidad Nacional de las Artes (UNA) en Buenos Aires, Argentina; mantuvo variadas asistencias y participaciones en cursos, talleres y encuentros de diversa índole artística para su formación académica. Desde el año 1994 ha exhibido su obra de manera individual y colectiva en México y el exterior, con énfasis particular en las expresiones visuales y sus medios técnicos, dentro de diversas dinámicas y contextos, tanto en galerías particulares como en espacios públicos e instituciones de carácter oficial, de entre las que destacan: Centro de Ciencias de la Complejidad, UNAM; Círculo de Bellas Artes, Madrid, España; La Casona Municipal, Córdoba, Argentina; Museo MACAY, Mérida, Yucatán. Laboralmente ha ejercido su vocación y aptitudes en diferentes ramos, tanto en el cine, la restauración, la ilustración como también en la enseñanza.