Las Guerrilla Girls son un grupo de artistas activistas anónimas que utilizan titulares perturbadores, imágenes escandalosas y estadísticas asesinas para exponer los prejuicios étnicos y de género y la corrupción en el arte, el cine, la política y la cultura pop.
Luchan desde un feminismo interseccional que aboga por los derechos humanos de todas las personas. Socavando la idea de una narrativa dominante al revelar el trasfondo, el subtexto, lo pasado por alto y lo francamente injusto. Han realizado cientos de proyectos (carteles callejeros, pancartas, acciones, libros y videos) en todo el mundo. Incluyendo intervenciones en museos, exhibiendo en sus propias paredes su mal comportamiento y prácticas discriminatorias, incluida una proyección sigilosa en la fachada del Museo Whitney sobre la desigualdad de ingresos y el secuestro del arte en manos de súper ricos.
El grupo nació en 1985 en Nueva York tras una manifestación frente al MOMA el día que inauguraban una exposición que supuestamente mostraba a los artistas más importantes del momento, sin embargo, no habían incluido a ni una sola mujer.
Trabajando en varios medios, el colectivo comenzó a desafiar los sistemas y las personas que perpetúan la discriminación y la desigualdad en el mundo del arte, abrazando lo disruptivo, conflictivo e irreverente.
En ya casi 40 años han participado más de 60 artistas que continúan con la lucha y acciones en favor de la equidad. Recuperamos esta entrevista publicada por el sitio Art21 que comienza con una clara sentencia que resume en parte su proyecto:
No hay nada peor que la palabra "apreciación del arte". Implica que estás allí, asombrado, y lo que sea que te estén alimentando, lo aprecias. El arte realmente se trata básicamente sobre el discurso y la discusión.
Guerrilla Girls in "Bodies of Knowledge"
Art in the Twenty-First Century
Season 11
June 23, 2023
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Recuperado de:Vestidas completamente de negro, con los rostros oscurecidos por enormes máscaras de gorila, "Frida Kahlo" y "Käthe Kollwitz" salen a la calle como Guerrilla Girls para involucrar al público en su batalla de décadas contra la discriminación en el mundo del arte. "Kahlo" y "Kollwitz", seudónimos adoptados por las artistas mientras actuaban como Guerrilla Girls, han sido miembros del colectivo de artistas y activistas desde su fundación en 1985. Trazando la historia de Guerrilla Girls a lo largo de casi cuatro décadas de arte y activismo, esta película explora la relevancia y el impacto continuos de su lucha por la igualdad.
En respuesta a la exclusión de mujeres artistas y artistas de color del mundo del arte y sus instituciones, Guerrilla Girls se unió en busca de nuevas formas de llamar la atención sobre la discriminación. El colectivo comenzó a hacer carteles con titulares lascivos y diseños atrevidos, pegándolos en edificios y escaparates de galerías en los barrios East Village y SoHo de la ciudad de Nueva York. En estos carteles, el colectivo compartió estadísticas accesibles al público que sirvieron como evidencia irrefutable de que galeristas, críticos, artistas y museos participaron en la exclusión de mujeres y personas de color. Estos espectaculares gestos críticos han solidificado la reputación de Guerrilla Girls como una fuerza a tener en cuenta entre las partes interesadas del mundo del arte. A medida que su trabajo se convirtió en un signo de esperanza para muchos artistas y profesionales del arte, también se convirtió en una fuente de ansiedad para las personas e instituciones a las que llamaban la atención.
En 1989, Guerrilla Girls creó un código de ética que creen que debería instalarse fuera de cada museo de arte: su Código de ética para museos de arte de Guerrilla Girls. Inicialmente concebido como un cartel con diez mandamientos para museos de arte que satiriza las desigualdades sistémicas perpetuadas por las instituciones artísticas, en 2022 los dictados de Guerrilla Girls ahora aparecen "grabados en piedra" en una estela de imitación. Empujando su nuevo monumento frente al Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Estadounidense, "Kahlo" y "Kollwitz" usan el código de ética para iniciar una conversación, involucrando a los visitantes y transeúntes en un diálogo sobre cómo podemos mejorar los museos. "¿No podemos pensar que el arte no se trata de ganadores", dice "Kahlo", "sino de ser algo que todos necesitamos en nuestras vidas?" Al llegar a audiencias a nivel local e internacional, el impulso de Guerrilla Girls por la igualdad ha inspirado a generaciones de artistas y activistas a unirse a ellos en la búsqueda de una visión más amable y colectiva de lo que puede ser el arte.
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