Además de su capacidad inigualable para reinventarse constantemente y con éxito, una de las mayores cualidades de Björk son sus hábiles y conmovedoras interrogantes sobre los complejos vínculos entre la humanidad y la naturaleza.

En su álbum anterior, Utopía de 2017, la cantante pop experimental islandesa imaginó un mundo más allá del nuestro, contrastando imágenes etéreas y una producción ligera como una pluma con su creciente preocupación por el medio ambiente y su dolor persistente por su divorcio.

Fossora, su décimo disco, es la continuación de Utopía, donde examina la decadencia de nuestro mundo natural y medita sobre su efecto debilitante en nuestras propias relaciones. No cuidamos nuestro planeta, parece sugerir Björk, porque fallamos en cuidarnos a nosotros mismos y a los demás.

Este ciclo interminable de destrucción no es más evidente que en el single de apertura "Atopos". Entre el clarinete disonante y el sonido de los tambores, Björk grita y gruñe sobre la incapacidad de nuestra cultura para conectarse debido a nuestras diferencias. Su firme optimismo de que eventualmente superaremos las divisiones emocionales y sociales que nos mantienen separados, late sobre una cacofonía de percusión y viento de madera, llegando a un final caótico que es tan representativo de nuestro estado social actual como desagradable de escuchar.

Pero para aquellos que les tomó por sorpresa la distorsión sónica y emocional de "Atopos", no se desanimen. Fossora está lleno de instrumentaciones sensuales y un exuberante lirismo poético, que a veces juega como compañero temático y musical del predecesor Utopía que miraba con seriedad hacia un futuro mejor y más brillante, de la misma forma, Fossora abraza y se deleita con la belleza imperfecta y fugaz del presente.

"Atopos" puede no inspirar confianza a algunos como la introducción del álbum, pero afortunadamente, es un caso atípico en un disco cautivador y conmovedor rebosante de una producción suntuosa y evocadoras reflexiones sobre la supervivencia, la mortalidad y la maternidad.

"Ovule" se deleita con el trombón, los timbales y la música electrónica en auge, mientras que "Mycelia" crea un collage a capella alucinante a partir de las voces cortadas de Björk. "Allow" recuerda a Utopía con un aire entrecortado y angelical, como si Björk y su cohorte de flautistas lo grabaran en una nube al amanecer. Incluso, el breve poema islandés "Fagurt Er í Fjörðum" (que se traduce como "Qué hermoso es en los fiordos") está bien ejecutado, con la delicada recitación de Björk tocando suavemente sobre una línea de bajo MIDI con inflexiones de Radiohead.

En su deliciosa lista de canciones ricamente orquestadas, las mejores pistas de Fossora son también las más personales. Respaldada únicamente por el Coro Hamrahlid de Islandia, "Sorrowful Soil" se acredita como un elogio a su madre Hildur Rúna, activista ambiental quien falleció en 2018. Además de su paisaje sonoro maravillosamente minimalista, "Sorrowful Soil" es una celebración conmovedora, un tributo a la mujer que crió a Björk y su trabajo como ambientalista. "Este es un tejido emocional/ auto-sacrificio/ corta este nihilismo que te está pasando/ lo hiciste bien", cantan Björk y su coro, sus voces se inflaman en una sinfonía de ecos armoniosos.

Björk también dedica a Hildur la canción más larga del álbum, una melodía de música de cámara de 7 minutos, "Ancestress". Sobre cuerdas centelleantes y percusión clamorosa, narra la resiliencia de su madre y sus propios y complicados sentimientos al respecto. Mientras expresa su gratitud por la integridad de Hildur, Björk se enfrenta a la responsabilidad, a veces desalentadora, de continuar con su linaje: "Por ahora compartimos la misma carne/ tanto que traté de escapar de ella".

A medida que Björk profundiza en su incomodidad con respecto a este tema, oscila entre reconocer la desesperación de sus complejas circunstancias, mientras busca una esperanza que la guíe a través de ellas, contraste que se refleja de manera vívida y efectiva en todo Fossora.

La séptima canción, "Victimhood", parece balancearse entre la amenaza y el desamparo, identificando los sentimientos de rechazo que experimentamos y cómo nuestros corazones se endurecen cuando nuestros traumas no se resuelven. Nos remite de vuelta a "Atopos", con su ritmo estridente pero ofrece una perspectiva más esperanzadora para encontrar algo valioso entre los restos de nuestros errores: "Aunque el suelo esté quemado / Debajo del crecimiento monumental".

Esa dicotomía de oscuridad y luz cierra el círculo en el deslumbrante "Her Mother's House". Trinando apasionada y amorosamente una vez más sobre Hildur, Björk observa cómo esa dinámica influyó positivamente en su propia relación con su hija Isadora, cuyas voces relajantes también acompañan la canción y refuerzan hábilmente la preocupación de Fossora por la descomposición y la renovación.

La búsqueda del paraíso puede parecer un ejercicio infructuoso en nuestros tiempos casi apocalípticos. Pero para Björk, llegar allí requiere no solo aprender a vivir con lo que ya tenemos, sino también encontrar personas que nos den fuerzas y nos devuelvan la fe para seguir adelante ante las graves adversidades. Fossora, que Björk traduce como "la que excava", actúa como un marco que afirma la vida y que a menudo absorbe esta idea, y enfatiza que debemos excavar las ruinas en nuestros propios corazones y almas para reconstruir las ruinas emocionales y físicas que dejamos atrás. por generaciones anteriores.

Fuentes:
https://www.indierocks.mx/musica/resenas/bjork-fossora/
https://rateyourmusic.com/release/album/bjork/fossora/